“是不是同样的袍子膨胀了？”

最近经常在微博和QQ空间看到这句话。

同样的袍子来自《诗经-秦风》“你没有衣服，你有和你儿子一样的袍子吗”。103010原本是一首战歌，用来表达互相扶持，争取年轻化的决心，后来在汉服爱好者中引申为互称。扩大朋友圈相当于交朋友。

亲爱的，是不是和我们负责审稿的课代表一样，看完这段话，是不是完全傻了？

“同袍”和“拓展栏”，这两个Z世代俚语的组合，完美地展现了汉服文化的独特标签:它属于我们年轻人。

从早期的贴吧论坛到哔哩哔哩、微博，再到现在，与Tik Tok上汉服相关的视频被成千上万的人点赞。汉服不再局限于当地的传统活动或国学的成年礼，更多的是被摆上街头，走进日常生活。原本属于小圈子的汉服，越来越频繁地出现在我们眼前。

当国风盛行，同袍扩大，汉服会成为继AJ之后的下一个爆款吗？汉服文化真的要脱离少数走向主流审美市场吗？

对于你的疑惑，你会通过阅读得到答案：

汉服这么小，为什么有这么多黄牛？是不是抄了同一段，找裁缝开汉服店？一套汉服几万。越贵越好卖？不懂汉服的人不值得买汉服吗？

汉服，少数民族不便宜。

汉服不等同于古装，也不是指“汉服”。它是从三皇五帝时期到明朝末年汉族人穿的传统服饰。严格来说，流行民族服饰的元朝和清朝都不属于汉服的范畴。涉及的朝代和风格很多，饰品种类也数不胜数。当国风盛行，同袍扩大，汉服会成为继AJ之后的下一个爆款吗？

因为汉服的主要消费者是90后甚至00后的年轻女性。女装是汉服商人的主要产品，其中汉服和唐装最受欢迎，因为它们容易展示身材，款式很多。

以销量最高的傅裙为例，都有领、胸、腰、双排扣等款式。因为款式简单，方便设计师发挥，而且色彩丰富，价格亲民。往往是大多数女生购买汉服的首选，也是大多数汉服商家的主要经营风格。

排在榜首的是Ru裙，占销量的49.6%。

汉服买家对款式和价格标准有自己的判断，不要盲目追求低价。根据相关报道的数据，2018年，定价在100-300元之间的汉服，占淘宝天猫平台销售额的60%以上，500元以上的占30%以上。但100元以下的份额甚至不超过2%，基本上不被买家考虑。

对于快手服装来说，100元以上的单品价格并不低。而一些走高端路线的汉服店甚至可以在定价上超过一些奢侈品牌。比如高端定制汉服的代表品牌明华堂，任何一套汉服售价都在1万元以上，是二手市场价格的两三倍以上，被汉服爱好者戏称为“行走的人民币”。

像Tik Tok最火的汉服“九尾”，原价在1000元左右，现在高价买咸鱼的买家不在少数。据汉服粉丝介绍，Tik Tok带火后，二手价格最高的时候提高到了4000多元。每年都有几部这样的爆款出来，很多限时汉服会在季后停产。绝版后会有一定的升值空间，所以也有专门倒卖汉服赚钱的专业黄牛。

企业的瓶颈和麻烦。

汉服显然是小众爱好，为什么很难找到一件衣服呢？

这一切都是因为汉服的制作方法与现代西式服装有很大的不同。与大多数淘宝服装店不同，生产设计可以依靠现成的样品，也可以直接去工厂选料拿货。汉服对做工有更高的要求，

中国服装大多是平面裁剪，所以在制作之前，需要根据相关历史文物制作一张“平铺图”。稍微懂点门道的汉服买家可以判断版型是否正确，体积是否足够，刺绣整体效果好不好。所以淘宝商家卖汉服的时候，产品详情页是否显示一个瓷砖也会影响买家的购买。对于有经验的汉服爱好者来说，不贴瓷砖的卖家是不专业的。

从设计到制作，汉服最贵的就是时间成本。

根据汉服制作从业者的描述，在设计一件汉服时，首先要选择基布，然后画出设计稿，交由专业的裁缝店或刺绣工作室制作，再根据实际对象进行修正和改进后才能投入生产。

不同面料的选择对成本影响很大。刺绣和织金比印花高，锦缎和剑麻面料比纱线和蕾丝贵。根据刺绣图案的复杂程度，一件样品服装的生产时间从十天到几个月不等，设计一件中国服装的成本可能从几百到几千甚至几万不等。

运营已久的老品牌，如淘宝前两名卖家汉商华联，将回归汉唐，有自己的专属设计师，甚至有自己的时装秀。

越来越多的新汉服店将采用向自由设计师购买设计稿使用权的方式，以节约用工成本和设计成本。对于非买断稿，店铺只购买设计稿的使用权，所以稿件的价格会比较低，大部分设计师不会参与后期销售的利润分成，这样商家可以获得更高的收益。

因为市场体量有限，销量有很大的不确定性，汉服商家往往不会像一般服饰品那样大量囤货。很多汉服店铺都只有少量长期在架的现货，大多会采用“预售”的方式，买家付过款之后，这件汉服才从布料开始制作，两三个月之后开始发货。

因为要求严苛，能做的工厂少，很多店铺的预售订单甚至排到几个月后。口碑好的老牌汉服，等上一两年的工期也是有可能的，像上面提到的明华堂，大部分订单都排到了明年。

囤货怕卖不出去，预售产能不足，是所有汉服商家都面临的问题。

然而最让商家头疼的还是“山寨”，以及汉服圈粉丝的派系乱战。

盛装华服背后的乱象

“女孩穿山寨lolita被当街拦住辱骂”，前一段时间有这么一则新闻刷了不少人的屏。国风当道、同袍扩列，汉服会成为AJ后的下一个90后爆款吗?

当时就有人提出：女孩可能不懂自己买到的是山寨版，是不是对刚接触这一文化的小萌新太过苛刻了?

其实在汉服的圈子里，要求同样严格。

新人在购买第一件汉服之前，都需要学会两件事情：辨“山寨”，知“形改”。

因为制作工艺复杂，大多汉服工作室都需要找工厂代工，工厂往往会利用自己生产条件的优势，做出仿品的同时又在价格上碾压原创工作室，许多投机的商贩为了省略前期开发设计成本，会选择直接从工厂购买这些“同款”，走大批量出货，低价倾销的野路子，商品往往看起来“物廉价美”，新人不具备鉴别能力，很容易就会买到盗版。

国风当道、同袍扩列，汉服会成为AJ后的下一个90后爆款吗?

比如上面说到的抖音爆款九尾，山寨的定价只有正版的十分之一。

而汉服作为偏小众的爱好，制作和设计者并不算多，原创设计成为这类服装品牌赖以生存的根本。著作类版权维权一直是大难题，原创商家往往很难打压盗版，很多商家因此亏损甚至倒闭，所以汉服圈内人对买山寨是零容忍的。

而“形改”，则代表了这一爱好者圈子以形制派和改良派为主流的两大阵营。形制派因为追求还原历史事实，考究严谨，被改良派嘲讽为“古墓派”。改良派则认为任何事物都要向前看，汉服也该遵循时代需要，创新与继承兼容，支持使用新材料，新工艺和新版型，被形制派谐谑地叫做“仙女派”。

像之前被称为汉服界“带货女王”的徐娇，她创立的汉服品牌“织羽集”，就是改良汉元素服装的代表。

除此之外还有完全不考虑形制花里胡哨的“影楼派”......多个派系分立，长久争吵不休，还有着各自的鄙视链。形制的看不起改良的，改良的看不起影楼的，影楼的看不起穿盗版的。

派系之间的矛盾，说来说去，还是因为汉服没有一个“官方标准”，没有官方的权威规定哪个是对的哪个是错的，大家各持己见。加上一些涉及商业利益的商家，为了卖衣服，也在旁边煽风点火，自然就争吵不休了。

其实除了派系之争，汉服在长久以来一直不乏“黑料”。

从成都火烧汉服事件，到周立波节目上调侃汉服“像是从洗浴中心出来的一样”，再到武大赏樱因服装问题频发各种事件，在名人效应和敏感话题的加持下，舆论迅速蔓延，负面影响一步步加深。很多吃瓜群众无法理解，甚至觉得汉服已经“妖魔化”了而产生抵触心理。

抛开网红面纱，汉服文化仍然只是小众。

拿去年淘宝天猫两大平台汉服相关总销售额来说，虽然高达9.21亿元，但是淘宝天猫光是双十一期间都有2135亿元的现金流，汉服较于平台庞大的交易额，始终只是分了一小杯羮。

国风当道、同袍扩列，汉服会成为AJ后的下一个90后爆款吗?二次元文化流行的今天，虽然泛二次元用户数量已近3.5亿，市场规模超过千亿。而“国风”作为二次元社区中的一个重要板块，线上平台和线下漫展都在积极引入汉服，但是汉服依旧没有摆脱“奇装异服”的标签。相对于圈地自嗨，汉服圈子似乎更需要敞开大门让普罗大众读懂它。

能不能抓住年轻人，依附二次元走向平常，对于汉服来说依然是一个未知数。